La danza moderna americana
Surgimiento
La danza moderna surge como una reacción a las formas del Ballet clásico y probablemente como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo. Si bien la danza moderna continúa basándose en el ballet del que mantiene formas específicas, le agrega otro sentimiento, considerando de manera diferente al cuerpo del bailarín. Ampliando el rango de movimiento, se comenzó a bailar con los pies descalzos, con vestuarios diferentes y utilizando el espacio con mayores posibilidades.
Grandes exponentes de la danza moderna.
Isadora Duncan
Ruth Saint Denis
Mary Wigman
Martha Graham
Doris Humphrey
Merce Cunningham
José Limón
Alvin Ailey entre otros.
La danza moderna americana
Intimamente ligada al desarrollo de la música moderna estaba una nueva forma de arte, la danza moderna, que surgió en los primeros años de este siglo. Al rechazar las técnicas del ballet clásico, sus innovadoras buscaban expresar los más elementales e inmediatos sentimientos humanos en prácticas adecuadas a la época moderna. Entre las primeras defensoras de tal actitud estaba Isadora Duncan (1878]-[1927), quien acentuaba el movimiento puro, no estructurado, y anhelaba crear una danza «que pudiera ser la expresión divina del espíritu humano mediante el movimiento del cuerpo».
No obstante, la tendencia principal de la danza moderna nació del trabajo de otra de las primeras bailarinas y coreógrafas, Ruth St. Denis (1877-1968), quien con su esposo y socio, Ted Shawn, encontró inspiración en el pensamiento y la filosofía orientales. La compañía de St. Denis produjo los bailarines que crearían las dos perspectivas dominantes de la danza moderna. Doris Humphrey (1895]-[1958) para su inspiración atisbó al exterior, hacia la sociedad y los conflictos humanos.
Martha Graham
(1894]-[1991), cuya compañía establecida en [Nueva York], ha llegado a ser tal vez la más conocida en danza moderna, enfatizó los principios que conducen a la pasión interior, fundados en el acto de la respiración. Muchas de sus más conocidas obras, como «Primavera en los Apalaches» (1945), fueron producidas en colaboración con distinguidos compositores y artistas de Estados Unidos. Los coreógrafos más jóvenes se mantuvieron en busca de nuevos movimientos y métodos novedosos. Entre ellos se destacó Merce Cunningham nacido en 1915), quien introdujo la improvisación y las formas aleatorias en su trabajo.
Alvin Ailey (nacido en 1931) marcó nuevos caminos en su exploración de elementos de bailes africanos y música negra. Y, en los años 1970 y años 1980,una nueva generación de bailarines-coreógrafos continuó en la búsqueda de nuevas ideas. Quizá la más ecléctica ha sido Twyla Tharp (nacida en 1941), quien ha creado una danza a partir de las más variadas formas, como el video experimental, el ballet, el cine y el teatro de Broadway, para su propia compañía y para otros
Ruth Saint Denis
(1877 – 1968)
Ruth Saint Denis se presenta ante el público y es reconocida principalmente en los Estados Unidos. Es la hija de una de las primeras mujeres admitidas en la Universidad, feminista y aficionada a métodos curativos alternativos. Crece en un ambiente ideológico de religiones orientales, que se verá reflejado luego en sus producciones coreográficas.
Luego de ser iniciada en el método de Delsarte, su madre la empuja a la escena para sostener a la familia. De esta manera comienza creando music halls en Nueva York.
Saint Denis también tiene su propio discurso místico y filosófico. La bailarina femenina es para ella como una sacerdotisa, lo cual contrasta con el prejuicio de la época según el cual la bailarina es una mujer de poca virtud. La danza es, para Saint Denis, un medio de reunificación con lo divino.
Ya siendo famosa, conoce a Ted Shawn, quien será su compañero en la fundación de la escuela y compañía DENISHAWN (Los Ángeles 1915 – 1931). Son reconocidos por la historia de la danza moderna por combinar el carisma apasionado de Saint-Denis con el rigor técnico de Shawn.
La escuela ofrece un programa ecléctico de cursos, desde yoga y religiones orientales hasta los métodos de Delsarte y Dalcroze. Algunos de sus profesores son Lester Horton, Michio Ito y Louis Horst.
Figuras importantes de la historia de la danza moderna como Doris Humphrey, Charles Weidman, y Martha Graham, también reciben sus enseñanzas y participan en las actividades de la compañía.
Breve historia de la danza moderna norte-americana
CHARMAINE PATRICIA WARREN, SUZANNE YOUNGERMAN, SUSAN YUNG 2013
SOBRE DANCEMOTION USASM
DanceMotion USASM creó este ensayo para brindar información sobre la danza estadounidense a una audiencia internacional. DanceMotion USASM es un programa de la Agencia de Asuntos Educativos y Culturales del Departamento de Estado de los Estados Unidos, producido por la Academia de Música de Brooklyn (Brooklyn Academy of Music, BAM), para presentar la mejor danza estadounidense contemporánea en el exterior y al mismo tiempo facilitar el entendimiento mutuo. DanceMotion USASM ayuda a las embajadas americanas a asociarse con importantes organizaciones culturales, de servicios sociales y basadas en la comunidad para crear programas de trabajo como residentes que permiten el intercambio y la participación. Además de las interacciones personales, el programa llega a una audiencia más amplia a través de una iniciativa social activa y de medios digitales, y a través de recursos educativos albergados en las bibliotecas de las embajadas y los consulados.
DanceMotion USASM creó este ensayo para brindar información sobre la danza estadounidense a una audiencia internacional. DanceMotion USASM es un programa de la Agencia de Asuntos Educativos y Culturales del Departamento de Estado de los Estados Unidos, producido por la Academia de Música de Brooklyn (Brooklyn Academy of Music, BAM), para presentar la mejor danza estadounidense contemporánea en el exterior y al mismo tiempo facilitar el entendimiento mutuo. DanceMotion USASM ayuda a las embajadas americanas a asociarse con importantes organizaciones culturales, de servicios sociales y basadas en la comunidad para crear programas de trabajo como residentes que permiten el intercambio y la participación. Además de las interacciones personales, el programa llega a una audiencia más amplia a través de una iniciativa social activa y de medios digitales, y a través de recursos educativos albergados en las bibliotecas de las embajadas y los consulados.
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DancemotionUSASM, un programa del Departamento de Estado de EE. UU. producido por BAM
ACERCA DE LAS AUTORAS
CHARMAINE PATRICIA WARREN
Charmaine Patricia Warren es artista, historiadora, consultora y escritora de danza. También es profesora académica en Hunter College, Kean University, el programa en línea Center for Distance Learning de Empire State College y el programa de aprendices de danza contemporánea y jazz de The Joffrey Ballet School. Fue profesora académica de The Ailey School y del programa de danza de Ailey/Fordham University. Tiene un doctorado en historia de Howard University, una maestría en Investigación de danza, reconstrucción y coreografía de CUNY – City College y dos licenciaturas de Montclair State College, una en Discurso y Teatro/Danza y otra en Inglés.
Sus áreas de especialización incluyen historia de la danza occidental, la tradición negra en
la danza estadounidense y danza jamaiquina. Actuó muchos años con importantes compañías de danza de Nueva York, incluida la compañía internacionalmente conocida david rousseve/ REALITY de 1989 a 2000. Enseña una clase de movimiento que se basa en una combinación de danza moderna, estilos contemporáneos y yoga.
Es coconservadora de las series de danza de Harlem Stage, E-Moves y curadora principal de danza en The Wassaic Project Festival. También fue miembro de New York Dance and Performance Awards Committee (BESSIES) por más de diez años.
Actualmente escribe sobre danza para Dance Magazine y The New York Amsterdam News, entre otras publicaciones. Se pueden encontrar artículos recientes en el sitio web de JW Marriott’s y en el libro del 150 aniversario de BAM titulado BAM: The Complete Works, editado por Steven Serafin.
SUZANNE YOUNGERMAN
Suzanne Youngerman es consultora conservadora del Departamento de Educación y Humanidades de BAM, donde anteriormente fue Directora de Educación y Programación Familiar. Antes de asumir su cargo en BAM, fue Directora de Programa de Young Audiences/New York, una organización del arte en la educación que recibió la Medalla Nacional de las Artes en 1994, y Directora Ejecutiva del Laban/Bartenieff Institute of Movement Studies. Anteriormente, la Dra. Youngerman fue Profesora Auxiliar y Directora del Programa de Investigación de Danza para Graduados de Estudios de Actuación en New York University, Graduate School of Arts and Sciences/ Tisch School of the Arts. Fue parte del consejo editorial de la Enciclopedia Internacional de Danza (Oxford University Press, 1998) de varios tomos, y responsable de poner en marcha y corregir cientos de artículos. Obtuvo una licenciatura de Barnard College y un doctorado de Columbia University en antropología, con especialización en el estudio antropológico de las artes.
Ha publicado numerosos artículos sobre la historia y la antropología de la danza.
SUSAN YUNG
Susan Yung es gerente de publicaciones en BAM. Produce programas, contenido editorial y distintos proyectos y también edita y contribuye al Blog BAM. Fue editora asociada en BAM: The Complete Works, el extenso libro que celebra los 150 años de la institución, y contribuyó a un número de ensayos sobre artistas representativos, entre ellos Pina Bausch y Bill T. Jones. Como escritora freelance, dedicada a la danza y las artes visuales, escribe un blog en Ephemeralist.com, y ha contribuido a numerosas publicaciones y sitios web, entre ellos Dance Magazine, WNET’s Sunday Arts blog, Pointe, Village Voice, Ballet-Tanz (Berlín), Brooklyn Rail y muchos otros. Yung trabajó ocho años en el comité de los Premios Bessie y ha adjudicado subsidios y premios de varias organizaciones culturales.
INTRODUCCIÓN
Estados Unidos creció con la danza. De las calles al escenario, la danza captura los gestos cotidianos, los bailes sociales, los elementos culturales, los temas político-sociales y la espiritualidad. Estas fuentes —en combinación con la independencia, los riesgos tomados, la exploración y la persistencia— han dado forma a la danza moderna americana. Con sus vocablos diversos de movimiento, impulsos coreográficos individuales y preocupaciones socioculturales, la danza moderna americana es piedra angular insustituible y tesoro nacional.
Desde su nacimiento a principios de la década de 1900, la danza moderna ha sido uno de los pilares culturales en el país y un embajador de importancia de la cultura estadounidense en el extranjero. Este género de la danza ha evolucionado a medida que las generaciones han hecho aportaciones o se han rebelado contra sus maestros, logrando crear un linaje caracterizado por la innovación. Tal y como lo demuestra la historia, no se trata de un estilo nítidamente definido, sino más bien de una búsqueda en evolución constante por descubrir y compartir el potencial expresivo del movimiento del cuerpo humano.
Los innovadores de la danza de DanceMotion USASM (DMUSA) son parte de esa rica continuidad. El productor del proyecto, Brooklyn Academy of Music, ha presentado por mucho tiempo la obra de figuras influyentes en la danza moderna estadounidense y escogido a dichas compañías como representativas. Entre las compañías de DMUSA que hasta ahora han encarnado el estilo de la danza moderna están: 2010: Ronald K. Brown y Evidence, A Dance Company de Nueva York (Nigeria, Senegal, Sudáfrica) mezclan rigurosos movimientos africanos con estilos estadounidenses. Brenda Way y ODC/Dance (Myanmar, Indonesia, Tailandia) se destacan en San Francisco, California atrayendo e inspirando al público mediante la actuación y el activismo. Jawole Willa Jo Zollar y Urban Bush Women de Nueva York (Brasil, Colombia, Venezuela) entrelazan la danza contemporánea con música y textos para iluminar las tradiciones afroamericanas y de la diáspora africana.
2012: Sean Curran Company de Nueva York (Kazajstán, Kirguistán, Turkmenistán) muestra ingenio aunado a una técnica perfeccionada, y Trey McIntyre Project de Boise, Idaho (China, Corea del Sur, Filipinas, Vietnam) utiliza un estilo clásico para narrar historias modernas. En 2012 colaboraron con la Korea National Contemporary Dance Company (Seúl) para unir a las naciones y combinar estilos dispares en una noche emocionante. Rennie Harris
Puremovement (Egipto, Israel, Territorios Palestinos) de Filadelfia, Pennsylvania y el Jazz Tap Ensemble (República del Congo, Mozambique, Zimbabue) de Los Ángeles se discuten a fondo en el ensayo sobre tap, jazz y hip-hop.
2013: Hubbard Street Dance (Argelia, Marruecos, España) de Chicago incluye en su repertorio obras de numerosos coreógrafos de renombre ejecutados magistralmente. Spectrum Dance Theater de Seattle, Washington (Bangladesh, Nepal, Sri Lanka) utiliza un gran despliegue físico para inspirar a diversos públicos. Doug Varone and Dancers de Nueva York (Argentina, Paraguay, Perú) comunican una emoción destilada a través de una cinética audaz y frases que fluyen. La compañía de Varone colaboró con la compañía argentina Brenda Angiel Aerial Dance, pionera en el uso de la suspensión y los efectos tridimensionales combinados con el tango. Hay más información acerca de Illstyle & Peace Productions (Belarús, Rusia, Ucrania) de Filadelfia, Pennsylvania en el ensayo sobre el tap, jazz y hip-hop.
2014: Mark Morris Dance Group (Myanmar, Cambodia, Timor del Este) de Nueva York
se distingue por la musicalidad y la danza contemporánea elocuente y expresiva. La compañía David Dorfman Dance (Turquía, Turkmenistán, Uzbekistán) de Nueva York se especializa en impresionantes y atléticas danzas en dúo además de temas teatrales en torno a las fuertes emociones humanas. CONTRA-TIEMPO (Bolivia, Chile, Ecuador) de Los Ángeles es una compañía de danza-teatro latino comprometida con los asuntos sociales contemporáneos.
Para lograr entender la importancia de estas compañías, es útil ver su trabajo dentro del contexto de los períodos principales de la danza moderna estadounidense.
LOS ORÍGENES (PRINCIPIOS DEL S. XX): LOS PIONEROS.
La danza moderna americana, ligada a fuerzas culturales más amplias, tiene sus orígenes en el idealismo y la rebelión que responden a las nociones utópicas de la libertad del cuerpo y el espíritu, la búsqueda de la autoexpresión y el enorme potencial de Estados Unidos. Sus principios se remontan a Isadora Duncan (1877-1927), quien en reacción contra los espectáculos de ballet y los entretenimientos populares, puso su ahínco en descubrir una forma natural de movimiento y elevar la danza a una forma de arte para expresar ideas y emociones. Su danza estaba vinculada a las reformas en la sociedad, especialmente los derechos de la mujer. A pesar de ser estadounidense, Duncan se presentó principalmente en Europa donde también fundó escuelas, lo cual marcó el inicio de una red internacional de influencias.
Otros innovadores fueron Loie Fuller, Maud Allan y Ruth St. Denis (1879-1968), así como Ted Shawn (1891-1972). St. Denis y Shawn se inspiraron en la música y otras culturas para inventar “visualizaciones musicales” en las que la danza encarnaba las cualidades de la música. En sus obras montaron coreografías y representaron su interpretación de géneros de danza y rituales de otras culturas, entre ellos los estilos de los nativo americanos, del norte de África, de los españoles y los asiáticos.
Shawn, quien conformara una compañía de bailarines varones, contrajo matrimonio con St. Denis y juntos fundaron la Denishawn School en California (y más tarde en Nueva York) donde buscaron técnicas para la danza que fueran nuevas y naturales en contraposición al ballet. En 1933 Shawn fundó en Massachusetts un retiro para la danza que se convirtió en el evento Jacob’s Pillow Dance Festival, donde se han presentado muchas de las compañías de DanceMotion USASM, pues sigue siendo una sede de importancia para la danza moderna.
El camino al descubrimiento (1920-1939)
La primera generación.
Martha Graham (1894-1991), Doris Humphrey (1895-1958) y Charles Weidman (1891-1972), discípulos de Denishawn, dejaron la escuela a mediados de la década de 1920 para crear sus propias danzas. Rechazaron el estilo y la filosofía de sus maestros y optaron por crear danzas que fueran tanto un manifiesto personal como una expresión de la vida estadounidense, dos de los temas recurrentes en la danza moderna.
La técnica de Graham ponía énfasis en la contracción y relajación de la respiración, pues entendía que la danza revelaba el “paisaje interior” del alma. Su repertorio incluyó danzas basadas en lo americano, tales como Frontera y Primavera en los Apalaches, la mitología griega (Clitemnestra), las emociones (Lamentación), y la historia (Diálogo Seráfico). Tanto la compañía como la escuela han seguido funcionando después de su muerte.
Humphrey y Weidman fundaron una escuela y una compañía. La técnica de Humphrey surgió del estudio de la naturaleza. Descubrió el drama de la “caída y la recuperación”, es decir, la respuesta del cuerpo a la gravedad, y elevó a un arte la disciplina de la coreografía en el libro El Arte de Crear Danzas (The Shakers). Humphrey y Weidman se inspiraron en la temática americana (Lynchtown), y la armonía social (“New Dance”).
En Europa, sobre todo en Alemania, el Ausdruckstanz, o la danza de la expresión, cuyos líderes fueron Rudolf von Laban y sus discípulos Kurt Jooss y Mary Wigman, tuvo influencia sobre la danza americana. Hanya Holm (1893-1992), discípula de Wigman, trajo consigo el estilo al llegar a los EE. UU. en 1931.
En la década de 1930 la danza moderna dejó de ser vanguardia y se convirtió en una forma de arte aceptada. Las universidades la incorporaron a los departamentos de educación física o de artes escénicas. La Bennington Summer School of Dance de Bennington College en Vermont (1934-1942) fue sede de festivales, un entorno de capacitación para muchos bailarines, coreógrafos y profesores. Louis Horst (1884-1964), director musical y profesor de composición de danza, fue amigo
de Martha Graham y enseñó en universidades, escuelas de danza y festivales. Las universidades también fueron pioneras en la comisión y presentación de las danzas. En 1971 la coreógrafa Brenda Way de DanceMotion USASM fundó ODC/ Dance en el Oberlin College de Ohio antes de trasladarse a San Francisco en 1976.
Durante este mismo tiempo, los afroamericanos estaban forjando una voz singular en la danza moderna. Durante el Renacimiento de Harlem, que también fuera época de relaciones raciales tensas, Hemsley Winfield (1906-1934), Edna Guy (1907-1982) (quien estudiara también en Denishawn) y el sierra leonés Asadata Dafora (1890-1965) coreografiaron, produjeron y presentaron danza, teatro y ópera. En 1931 Winfield y Guy realizaron una presentación en la ciudad de Nueva York titulada El primer recital de danza negra en América, donde Dafora destacó influencias africanas en la danza-teatro.
Katherine Dunham (1909-2006) conformó la compañía de danza moderna Ballet Negre. Estudió las danzas de la diáspora afrocaribeña, especialmente de Haití. Su técnica influyente surgió de la danza africana. Fundó una escuela que participó activamente en el desarrollo comunitario en East St. Louis, Illinois y llevó al escenario historias de su herencia cultural. Entre otras obras están L’Ag’Ya, Barrelhouse Blues y la coreografía para la película Stormy Weather. Ejerció influencia sobre coreógrafos de tradición negra, tales como Talley Beatty (Mourner’s Bench), Syvilla Fort y Walter Nicks. La técnica de Dunham sigue siendo importante.
A pesar de no ser afroamericana Helen Tamiris (1905-1966) se dio a conocer por su serie coreográfica Negro Spirituals. Los discípulos de Holm fundaron la compañía New Dance Group que se centró en la problemática social y que luego se expandió para incluir a Humphrey-Weidman y la tradición negra. El Dance Theater de Lester Horton (1906-1953) se inspiró en los estilos de movimiento de los grupos étnicos en Los Ángeles, California y fue una de las primeras compañías de danza racialmente integradas de los EE. UU.
LOS MÚLTIPLES ROSTROS DE LA DANZA MODERNA ESTADOUNIDENSE (1940-59): LA SEGUNDA GENERACIÓN
En la década de 1950 los bailarines de las compañías principales fundaron sus propios grupos. En la tradición de Graham se encuentran Pearl Lang, Sophie Maslow y Jane Dudley; en la de Humphrey-Weidman: José Limón, Sybil Shearer y Katherine Litz; y en la de Holm: Valerie Bettis, Alwin Nikolais y su discípulo Murray Louis. José Limón (1908-1972) montó para su compañía muchas de las danzas de Humphrey. Se inspiró en su herencia mexicana (La Malinche, Carlota), pero creó otras obras de importancia como La Pavana del Moro y Hay un Tiempo.
La obra de Alwin Nikolais (1912-1993) y Murray Louis (n. 1926) refleja la influencia alemana de Holm, su maestro, pero es reconocida por la danza-teatro que utiliza accesorios, vestuario, iluminación y otros efectos para la transformación del cuerpo. Otros bailarines, entre los cuales figuran tres de los bailarines principales de Graham: Merce Cunningham, Erick Hawkins y Paul Taylor se distanciaron radicalmente de sus raíces.
Merce Cunningham (1919-2009), coreógrafo experimentalista fascinado con la acción, el sonido, el movimiento y lo inesperado, abandonó la compañía de Graham en 1945 y conformó su propia compañía en 1952 donde desarrolló una narrativa independiente de estilo abstracto. Cunningham y el compositor John Cage introdujeron métodos radicales para crear danzas, tales como el uso de procedimientos aleatorios; la música, el vestuario y la escenografía estaban divorciados del movimiento. Cunningham siguió innovando hasta el final de sus días; a los 90 creó coreografías usando software para generar ideas para el movimiento y música nueva a cargo de Radiohead. Cunningham se presentó por primera vez en Brooklyn Academy of Music en 1952 donde pocos meses antes de su muerte se representó su obra Casi Noventa.
Erick Hawkins (1909-1994) desarrolló movimientos inspirados por la naturaleza como una antítesis a la tensión de la técnica de Graham. Paul Taylor (n.1930) desarrolló una técnica de movimientos alargados y fluidos. Sus danzas abarcan una gama ecléctica: abstracta con patrones complejos o lirismo musical, así como narrativas saturadas de ingenio, sátira o serios comentarios sociales y psicológicos.
Pearl Primus (1919-1994) creó danzas ágiles y atrevidas que hablaban de la vida y la cultura afroamericana, tales como Hard Time Blues, acerca de la aparcería, y Fanga, basada en una danza liberiana tradicional; estudió la danza del oeste de África. Alvin Ailey,inspirado y formado por Dunham y sus colegas, surgió en la década de 1950 y con la colaboración de Carmen De Lavallade conformó la Alvin Ailey American Dance Company.
Alvin Ailey´s (1931 - 1989)
Alvin Ailey alcanzó prominencia en la década de 1960 con su coreografía singular que incorporaba temas históricos y contemporáneos. Desde entonces, el Alvin Ailey American Dance Theater se ha presentado en más de 70 países, incluso como la primera compañía afroamericana que en 1970 representara a los Estados Unidos en Rusia en una gira auspiciada por el Departamento de Estado. Las obras de Ailey acerca de la cultura afroamericana —Blues Suite y Revelaciones— condujeron la compañía a la fama. En Revelaciones se representan las dificultades de la segregación y el rol de la Fe. El repertorio incluye una amplia gama de coreógrafos. Durante más de 50 años, la compañía y la escuela, The Ailey School, han presentado trabajos de Dunham, Primus, Beatty y McKayle, así como de creadores de danza contemporánea como George Faison, Camille Brown, Ulysses Dove, y los coreógrafos de DanceMotion USASM, Jawole Willa Jo Zollar, Ronald K. Brown y Rennie Harris.
La identidad étnica en la danza era una tendencia ascendente. Los discípulos de Graham, Maslow y Lang se inspiraron en la cultura judía, mientras que los asiático-americanos, como Kei Takei, recurrieron a los movimientos y temas japoneses.
CONCLUSIÓN: ¿QUÉ ES LA DANZA MODERNA?
El término danza moderna abarca una amplia variedad de estilos y contenidos y algunos de los temas o características han sido recurrentes a lo largo de su historia. De ahí que la danza moderna sea más bien un punto de vista que un vocabulario o estilo de movimiento. Si bien existen preferencias generales para los movimientos —el potencial expresivo del torso o reconocer, en lugar de desafiar, la gravedad— los mismos no son sin embargo universales. La danza moderna no se define en términos del dominio de un vocabulario, sino como un modo de expresión. La innovación, la identidad personal y/o cultural y la pertinencia social son temas resonantes.
El móvil de la coreografía puede ser algo tan sencillo como moverse, contar un cuento o destacar un punto de vista. El género abarca el virtuosismo técnico así como los movimientos cotidianos naturales. La inclusión de la danza moderna incorpora ideas e influencias de otras culturas, y tal como lo deja claro su historia, la danza moderna está en constante movimiento, cambiando y reinventándose, valorando la reinterpretación, la autoexpresión y la innovación a medida que ilumina de forma poderosa la condición humana. Twyla Tharp lo ha definido bien: “Lo moderno no es menos, lo moderno es más. Es todo cuanto se ha hecho y más.”